Laporan ini adalah yang pertama dari serangkaian liputan yang membahas kompleksitas mekanisme kepemilikan yang belakangan ini dianggap mustahil bagi musisi independen untuk berkembang di Indonesia.

Jika hanya menyebut angka cantik di statistik internet, Anda patut berbangga dengan kehidupan bermusik Diki Mahadika. Lagu-lagunya telah diputar DI https://tubidy.web.za ratusan ribu kali di berbagai gerai digital. Lagu “Rindu” yang ia tulis bersama rekan musiknya Shohih Febriansyah, telah diputar sebanyak 1,3 juta kali di Spotify.

Video musik yang merupakan berbagai variasi lagunya yang diunggah di YouTube itu terus ditonton puluhan ribu, puluhan ribu, dan ratusan ribu pasang mata. Olsky, band yang dijalankannya bersama Shuhieh dan penyanyi Vibriana Claudia, memiliki 11.000 pengikut di Instagram.

Menurut Tubidy sekilas di luar dunia online, kehadiran Olski tampak cerah dan solid. Tawaran untuk pindah sebelum pandemi sepertinya tidak berhenti. Lagu “Titik Dua Bintang” yang juga digubah oleh Dickie ini mendapat sambutan hangat dari para penggemar setiap kali dibawakan. Tiga tahun lalu, trio asal Yogyakarta menjual tiket konser grup musik kamar. Pesta rahasia ritual tahunan yang terinspirasi Mocha dihadiri oleh para pengikut yang memujanya.

Serangkaian kabar baik dan masalah ini adalah tidak mudah untuk mengonversi royalti. Sejak terbentuknya Olski pada 2013 dan perilisan satu album studio dan satu album live, total royalti yang diterima band dari berbagai platform streaming digital tidak melebihi Rp 40 juta. Kalau dihitung sejak band ini terbentuk, itu 4,4 juta rupiah setahun. Setara dengan 360.000 rupiah Indonesia per bulan. Itu belum dibagi menjadi tiga individu. Angka ini akan dengan mudah menjadi negatif jika kita semua memperhitungkan biaya logging produksi, modal peralatan, dan biaya pelatihan sebagai biaya operator sesi.

Ketika ditanya oleh VICE tentang pendapatan dari penjualan merchandise, Dickie memperkirakan pendapatan produk non-musik band ini tidak melebihi Rp 50 juta selama empat tahun penjualan yang meroket. Angka Rp 12,5 juta per tahun ini belum termasuk biaya produksi, royalti artwork, biaya merchandise manager atau berbagai faktor operasional lainnya. Maka tak heran jika Olski dan jutaan tim lainnya di Indonesia hanya mengandalkan insentif finansial saat mereka memiliki kesempatan untuk tampil.

“Semua pendapatan saya, kecuali gigs, sudah termasuk dalam uang tunai Olski, karena [nilainya] masih sangat kecil,” kata Dicky kepada VICE. “Disepakati untuk menjadikan [uang Olski] sebagai dana darurat selama pandemi. Itu dilakukan bersama-sama karena [biaya yang diperlukan] mendesak pada saat itu.

Kami masih memiliki informasi akhir. Sejak Dickie mendaftarkan diri di Lembaga Manajemen Kolektif (LMK) pada 2019, hingga kini ia baru menerima transfer sebesar Rp 1,2 juta untuk hak menikmati royalti iklan (royalti penampilan) saat lagu-lagunya diputar di depan umum.

“Saya tidak tahu bagaimana menghitungnya. Saya tidak tahu apakah ini cukup transparan atau tidak. Saya punya datanya, tapi saya tidak mengerti dari mana angka [1,2 juta rupee] itu berasal. Saya Tentu tidak sebesar itu dibandingkan dengan Pamungkas,” kata Dicky.

VICE mengizinkan Dickie untuk melihat salah satu laporan LMK. Menampilkan informasi bahwa pendapatan real estat Dickie berasal dari restoran, hotel, kedai kopi, dan bar karaoke tanpa menautkan ke informasi yang lebih detail. Dicky percaya saja.

Orang Olski cukup beruntung memiliki pekerjaan lain yang masih menopang kehidupan mereka. Dicky bekerja di stasiun radio swasta, Shouhi bekerja di media, dan Febrina bekerja di toko online. Kenyataan yang sering dihadapi musisi indie Indonesia. “Kami menganggap All Ski sebagai tempat untuk dinikmati setelah bekerja. “

Pindah ke Bogor, Jawa Barat, VICE terus berkomunikasi dengan Nihan Lanisy. Di tahun 2018 ini, musisi asal Yogyakarta ini punya caranya sendiri untuk mendapatkan royalti. Nihan yang menggunakan nama samaran Jono Terbakar sejak 2013 menerapkan prinsip sederhana untuk memaksimalkan pendapatan dari pemutaran digital. Itu banyak album, banyak salinan. Hingga artikel ini diterbitkan, Juno Terpkar diketahui telah memiliki 29 album. Pada tahun 2018, di saat Nihan sangat serius menjelajahi dunia raja, Juno Terbakar merilis enam album per tahun.

“Menurut saya datanya dapat diandalkan. Di Spotify dan lainnya, biayanya $3-6 per bulan untuk memarkir mobil selama sebulan.” Mendengar lelucon itu kami tertawa sedih bersama. “[Jadi] akhirnya pada tahun 2019, [Jono Terbakar] membuat keputusan bahwa royalti bukan lagi kami.”

Tahapan dan kargo adalah penggerak terbesar perekonomian Gono Terpkar. Musisi berusia 30 tahun tidak memiliki statistik yang bagus untuk bermain ski. Lagu-lagunya sudah diputar puluhan ribu kali di berbagai situs musik ‘Only’. Namun, sejak 2013-pertengahan 2015, ia bisa dibilang salah satu artis terlaris di pentas Yogyakarta.

Lagu terpopulernya “Tualang” sering disiarkan di radio. Ia juga berpartisipasi dalam soundtrack film Ziarah (2017) yang memenangkan Penghargaan Skenario Terbaik di Festival Film Indonesia. Lihat dia di forum Kedai Kebun melalui tautan ini dan Anda akan mengerti mengapa para penggemarnya sangat mencintainya.

Berbicara kepada VICE, Nihan belajar pariwisata di Universitas Terbuka selama 7 bulan. Kabar baiknya, dengan dibukanya divisi Percetakan, Desain Grafis dan Konveksi untuk mendukung usaha Juno Terpkar, Nihan mendapatkan klien baru dari jaringan kelembagaan yang Nihan peroleh sejak menjadi dosen hasil kerja kerasnya sebelumnya.

“Sebenarnya, dalam alam bawah sadar saya, saya masih memendam royalti itu. Proses 2013-2022 tidak lama. Baru 10 tahun. Mungkin panen tahun depan, mungkin 5 tahun kemudian. Konsepnya [royalti] ‘ tapi [sekarang] berjuang. Itu bukan masalah yang kamu lakukan, ”kata Nihan.

Semua penggiat industri musik Indonesia sebenarnya memiliki pekerjaan rumah yang paling penting. Ini adalah seruan kepada semua musisi di Indonesia untuk lebih menyadari hak-hak mereka atas karya mereka. Karena musisi dan pendengar adalah jantung industri, selebihnya hanyalah perantara.

Setidaknya ada tiga hak yang terkubur dalam setiap lagu. Pertama, hak cipta lagu dimiliki oleh orang atau kelompok yang menciptakan lirik dan irama lagu tersebut. Kedua, hak atas rekaman induk, biasanya dimiliki oleh individu atau kelompok yang menanggung biaya produksi rekaman tersebut. Ketiga, hak ketetanggaan adalah hak yang dimiliki oleh setiap individu yang terlibat dalam rekaman sebuah lagu, seperti pemusik, penyanyi, dan produser musik.

Selamat jika Anda merekam kreasi Anda sendiri dengan biaya sendiri dan tanpa bantuan siapa pun. Semua hak atas lagu adalah 100% milik Anda. Jika Anda membuat lagu dengan seorang teman, hak cipta lagu tersebut dibagi dua sebagai persentase berdasarkan kesepakatan. Jika band Anda bergabung bersama untuk merekam sebuah lagu, hak atas rekaman master dapat dibagi tergantung pada jumlah individu yang terlibat dan ukuran perusahaan patungan. Jika Anda meminta orang lain untuk memainkan seruling bambu untuk lagu Anda, pemain suling memiliki hak yang relevan untuk mengklaimnya nanti. Ini tidak termasuk biaya layanannya saat mendaftar sebagai Pemain Sesi.

Sekarang kita lompat sebentar ke bangsawan.

Ada tiga hak cipta yang terkait dengan pemasaran lagu. Pertama, hak milik mekanik atau mechanical property rights. Kedua: Royalti iklan atau pembayaran royalti. Ketiga, sinkronkan kepemilikan atau hak sinkronisasi. Kami berdiskusi satu per satu sebagai keluarga.

atau hak mekanis.)

royalti mekanik

Royalti mekanik adalah royalti yang diterima dengan mereproduksi rekaman. Siapa yang memiliki kekuatan untuk memukul? Anda biasanya adalah pemilik hak rekaman master. Kegiatan apa yang melibatkan pengulangan lagu? Ada dua jenis yang banyak digunakan. Ada duplikasi audio fisik seperti CD dan duplikasi digital seperti aliran Spotify.

Royalti mekanis dari penjualan fisik atau pengiriman port digital masuk ke dalam dua kantong: pemegang hak rekaman induk dan pemegang hak cipta. Jika sebuah lagu menghasilkan Rp 10.000 dari streaming YouTube dan kesepakatan antara pemilik hak rekaman master dan pemilik hak cipta lagu adalah 70-30, kedua belah pihak akan menerima masing-masing Rp 7.000 dan Rp 3.000.

royalti iklan

Royalti iklan adalah royalti yang diterima oleh pemegang hak cipta lagu dan pemegang hak terkait ketika lagu mereka diperdengarkan oleh masyarakat. Lagu-lagu direkam untuk pengunjung secara langsung: radio, kafe, pernikahan, festival musik, pameran, bazaar, restoran, hotel, klub, bar, karaoke, toko, moda transportasi umum, pusat hiburan, bioskop dan televisi, seminar. . Siaran atau pertunjukan CD, tempat-tempat ini wajib membayar royalti. Iklan dimiliki oleh pemilik hak cipta lagu dan pemilik hak terkait. Namun, jika tempat tersebut memainkan lagu live yang dibawakan oleh band cover, kepemilikan iklan sepenuhnya dibayarkan oleh pemilik tempat kepada pemilik hak cipta lagu tersebut.

Ingat, majikan yang membayar, bukan musisi.

Pembayaran royalti iklan lebih kompleks daripada royalti mekanis. Di Indonesia, ini hampir merupakan aliran resmi berdasarkan UU No 11. 28/2014 Tentang Hak Cipta: Melalui kebijakan sepihak, pengusaha atau ruang publik membayar sejumlah tertentu kepada lembaga negara yang disebut Lembaga Manajemen Kolektif Nasional (LMKN), beserta buku catatan berisi data lagu tersebut. bermain.

LMKN kemudian mendistribusikan royalti kepada Kumpulan Manajemen (LMK), sehingga LMK dapat mendistribusikannya kepada pemegang hak cipta lagu anggota dan hak terkait.

Artinya, pemilik hak cipta lagu dan pemilik hak terkait harus mendaftarkan diri dan lagunya ke LMK untuk mengklaim royalti iklan. LMK khusus untuk hak cipta lagu (misalnya Karya Cipta Indonesia (KCI) dan Wahana Musik Indonesia (WAMI)).

Secara khusus, LMK mendaftarkan penyanyi dan musisi sebagai pemegang hak terkait, seperti Pusat Perizinan Musik Indonesia (SELMI) dan Perlindungan Hak Penyanyi dan Musisi Indonesia (PAPPRI). LMK adalah pemegang hak terkait, seperti SELMI dan Indonesian Music Royalty Awards (ARMINDO), khusus untuk produser rekaman.

Jika Anda adalah pencipta, musisi, dan produser lagu tertentu, Anda harus mendaftar ke tiga LMK untuk menerima tiga sumber royalti yang menjadi hak Anda.

sinkronisasi royalti

Hak cipta sinkronisasi adalah royalti yang diterima oleh pemilik hak cipta lagu atau pemilik hak rekaman master ketika mereka menempelkan lagu ke dalam media visual seperti film, iklan, atau video game. Royalti ini sebenarnya lebih dekat dengan lisensi, karena biasanya dilakukan dengan sistem pembayaran tunai atau hanya dibayar di awal.

Ada dua aplikasi yang paling umum. Pertama, jika lagu “Titik Dua Bintang” yang direkam oleh Olski langsung disisipkan ke dalam film, pembuat film membayar biaya kepada kedua belah pihak. sebagai pemilik hak cipta. menyanyi. Kedua, jika sebuah film hanya menampilkan aktor yang menyanyikan lagu “Titik Dua Bintang”, pembuat film hanya perlu membayar royalti kepada Dickie, pemilik hak cipta lagu tersebut.

Kami yakin Anda bertanya-tanya: Di mana peran music publisher atau penerbit musik? Singkatnya, semua kata “Pemegang hak cipta lagu” yang digunakan di atas dapat diganti dengan kata “Penerbit lagu”. Ini karena penerbit musik adalah organisasi yang memberdayakan komposer untuk mengelola royalti atas lagu mereka.

Waktu kuis: Salah satu hal yang dilakukan sebagian besar produser musik di era digital adalah melihat apakah produser YouTube mengcover lagu yang dibuat oleh anggotanya. Karena rendisi lagu cover YouTube termasuk dalam bagian hak iklan, penerbit musik dapat dengan mudah mendeteksinya dengan menyediakan alat yang disebut sistem manajemen konten (CMS) di YouTube.

“[Setelah Anda menemukannya] Anda memiliki tiga opsi [di YouTube]: Anda dapat menghapusnya, memonetisasinya, atau memblokirnya. Tujuan utama kami adalah memonetisasinya, jadi biasanya kami memonetisasinya,” kata Chandra, direktur pelaksana klien, kata Cristanto. Hubungan dengan Nadaku Music Publishing. . Teknologi CMS ini dapat mengukur tingkat kemiripan lagu cover, sehingga jika genre lagu aslinya berubah, perangkat akan tetap mendeteksinya.

Penjelasan panjang lebar tentang sumber pendapatan komposer dan musisi di atas setidaknya memiliki dua dampak. Pertanyaannya, mengapa musisi independen seperti Jono Terpkar dan Dikki Mahardika tidak bisa “mundur dan menikmati royalti”, mengutip kontributor Indah Widastuti?

Jelas, setiap keluarga memiliki serangkaian tantangannya sendiri. Dalam kasus ekuitas mekanik, alasan yang paling jelas adalah berkurangnya urgensi publik untuk membeli karya fisik. Konsep aliran lengkap mengacu pada pergerakan kaset cetak, CD atau piringan hitam ke dalam kategori barang dagangan.

Faktanya, penurunan penjualan album selama dekade terakhir tidak dapat dikompensasi oleh royalti mekanis dari platform streaming. Musisi sudah memahami betapa khawatirnya mereka tentang berapa banyak bagian yang dihabiskan musisi untuk outlet digital. Selain itu, bekerja di Indonesia juga memiliki sisi negatifnya.

“Saya memperluas bisnis saya pada tahun 2018 dengan membuat Very Music, semacam agregator untuk mengunggah [lagu ke album]. Sebanyak satu kali bermain di Eropa. Jadi jelas ada diskriminasi. Saat itu, saya pikir saya ingin membuat lagu dalam bahasa Inggris. Royalti bisa mempengaruhi cara saya berkarya, dan itu tidak sehat bagi saya,” kata Nyhan.

Mengenai royalti iklan, kerumitannya memerlukan diskusi terperinci di bagian kedua artikel. Salam Hari Hijau Naungan!